Muchos discos destacados conforman la escena musical latina en este 2012, pero de entre todos, sólo seleccionamos 20 materiales. Les queremos compartir la primera parte de esta lista con los primeros 11 materiales, del lugar 20 al 10.
20. Liber Terán - Errante
El 2012 fue el año en en que llegó a nuestros oídos el tercer álbum de estudio de Líber Terán, titulado Errante. Encontrado dentro de una canasta flotando río abajo, desembocando en algún lugar de Turquía o Grecia, las letras se escribieron en poco menos de un mes y el sonido encuentra su inspiración en algún punto entre The Beatles, David Byrne, y Los Tigres del Norte (además de la banda local del pueblo turco al que llegó esa canasta). Finalmente, la presentación a la sociedad de este trabajo ocurrió en el Plaza Condesa, en una noche de verano junto a Tonino Carotone.
En Errante participan varias personalidades de la escena nacional, entre las que destacan la de Julieta Venegas, Quique, Joselo y Meme de Café Tacvba, y Andrea Balency. En reconocimiento a la carrera de Líber Terán, y a su destacado sonido con diversas influencias culturales, le otorgamos el lugar número 20 a Errante.
19. Mexican Dubwiser - Revolution Radio
Marcelo Tijerina es la mente detrás de Mexican Dubwiser, proyecto en el que mezcla electro con cumbia y reggae. Con el sencillo “Trouble in my soul”, Mexican Dubwiser estaba en oídos y boca de todos.
Mexican Dubwiser debutó con el disco Revolution Radio, título que no incita a ningún tipo de levantamiento social, -más que a bailar por supuesto-, Fue producido por Ulises Lozano (Kinky) y el mismo Marcelo Tijerina.
13 canciones lo constituyen, llenas de colaboraciones de primer nivel, como Rubén Albarrán de Café Tacvba, Billy Gould de Faith No More, Celso Piña, Gil Cerezo, Pato Machete entre otros. El sonido del álbum entero es como un viaje a alguna playa jamaicana, donde todo está “a gusto”. Por eso, es que éste LP, es considerado por Mercado Negro como uno de los más destacados del año ¿A ustedes también les gustó?.
18. Bomba Estéreo - Elegancia Tropical
La juventud es algo grandioso donde se aprende de todo un poco, hasta llegar a un punto de maduración que estará presente a lo largo de la vida. Cumpliendo lo anterior, Bomba Estéreo nos presenta un material más maduro y con mayores espectros sonoros. En Elegancia Tropical (Polen Records) no existen un trancazo como “Fuego” que se encuentra en el disco Estalla (Polen Records, 2008), pero uno todavía se encontrara con piezas que harán chanclear la pista del baile por medio de la combinación de cumbia, ritmos caribeños y música electrónica.
En “Sintiendo” vemos a la cantante Liliana Saumet desnudando su alma y hablando de una relación pasada que no rindió frutos a través de una fluida dicción de palabras donde vemos la vena rapera en Bomba Estéreo. Si uno busca una canción para convertir la aburrida tertulia en una fiesta, debe de poner “Puro Love”, canción donde percibimos desde una referencia hacía Bob Marley hasta un pegajoso ritmo house que encuentras en cualquier antro a las 3 de la mañana. Por otro lado, en “Caribbean Power” descubrimos el origen de la elegancia tropical– una combinación de instintos animales, pasión y sensualidad a flor de piel–.
La polifacencia de las nuevas composiciones se demuestra de manera clara en “Pájaros” donde una armonía de sonidos de aves celestiales marca el ritmo mientras que se injerta en el subconsciente el mensaje: “vuela alto”. La parte romántica del disco es responsabilidad de “Bailar Conmigo” donde se dejan los discursos atrás y se habla de las ventajas de una noche de baile compartida bajo un contexto de ritmos de cumbia electrónica. Una canción perfecta para sacar a la persona que te gusta a la pista en un baile sin preocupaciones.
Sin adentrarse en el cliché, lo que se obtiene escuchando Elegancia Tropical son 11 canciones perfectas para olvidar la timidez y relucir los genes latinos a través del baile.
17. Hola A Todo El Mundo - Ultraviolet Catastrophe
Ultraviolet Catastrophe es el título que lleva el más reciente disco de la banda española Hola A Todo El Mundo, en el que demuestran un paso agigantado para diferenciarse de la movida underground española, y de cierta manera, se consolida como un nombre en el indie hispanoamericano. Con fuertes influencias de folk y electropop, HATEM muestra que posee los elementos para brillar de la manera más sólida. Este disco también cuenta con su buena parte experimental, así como momentos en que la extrema simpleza de los elementos logra invocar complicadas emociones.
La diversa gama de ritmos y estilos contenidos en este material es bastante variada ya que además de pasar por las tendencias anteriores, la banda también muestra una clara versatilidad al incorporar elementos del synth-pop, el chillwave y el dream pop. El grupo podría sonar a una extraña idea de un folk futurista en el que los sintetizadores ya se consideran como una antigüedad, algo así como un Edward Sharpe del espacio o un M83 con algunas guitarras acústicas. Con este álbum, los madrileños se aventuran por nuevos terrenos que seguramente resultarán en logros y reconocimientos por parte de la crítica y el público.
16. Candy - Control
En este tipo de lista es muy difícil que entre un disco de rock puro y directo. A pesar de contar con muchos seguidores en Latinoamérica, –en especial bandas extranjeras como The Ramones o The Misfits–, las bandas de punk o derivados nunca vislumbran en las altas esferas de las listas de lo mejor del año. Esto ocurre porque se realizan lista especializadas en el género o porque simplemente se excluye este tipo de música debido a que no es radiable. Afortunadamente este año, Candy presentó Control (Discos Intolerancia), y se prepara para romper los esquemas establecidos.
Tampoco hay que asumir que este álbum sólo es ruido sin sentido. Los integrantes Michael Klotz (guitarra y voz), Valentina Plasa (bajo y voz), Héctor Villagómez (batería) y Ángel Vargas (guitarra) fueron guiados en todo momento por dos de lo más destacados productores en México, –Joselo Rangel (Café Tacuba) y Ro (Liquits)–. Con lo anterior podemos ver que el éxito de Control no es obra del destino, sino de un arduo trabajo que ha rendido frutos.
Aunque en el 2011 se dieron a conocer con los acordes stoner y atronadores de “El Entierro”. El sencillo “Oxidando” fue la piedra angular con la que Candy se dio a conocer, una composición donde el bajo es el jinete de una obscura canción post-punk cuya temática es la capacidad efímera de la vida. Por otro lado, “Carrusel”, recuerda al frenético punk español (Eskorbuto) donde una letra sencilla calza de manera perfecta con la música y enerva los nervios del escucha.
En Descontrol, no todo son riffs veloces y letras contestarías. Esto se percibe de manera clara en “Te vas a” donde Valentina Plasa se adueña de la canción y la dirige en un vaivén rítmico semi-lento. No se pierda la esencia ya que conforme el tiempo pasa la tonalidad se mantiene en aumento hasta llegar a una explosión sónica. “Sin Control” es el perfecto ejemplo de lo que puede alcanzar esta banda mexicana, gracias a la combinación de la voces de Klotz y Plazs aderezados por un batería marcada y contundente que culmina en un característico sonido new wave.
Candy no es el dulce común que encuentras viajando en los mares de las nuevas bandas que emergen día con día, pero tiene un sabor acido que dejará su gusto impregnado en más de un alma que pensaba que sólo las buenas bandas tocan indie-folk.
15. Los Gongs - Volumen 1
Una banda debutante, originaria de Argentina, se cuela a nuestra lista de discos. Los Gongs nos llamaron la atención con su Volumen 1, su disco debut, lanzado de manera independiente y que pueden descargar gratuitamente a través de su Bandcamp. Fue producido por Eze Spinelli, bajista de Mompox, quienes por cierto, estarán en la próxima edición del Vive Latino.
Según los medios argentinos, Los Gongs sobresalieron en la escena porteña por ser de las pocas bandas que realiza rock experimental, que mezclan con géneros estereotipados como el post punk o el kraut para hacerlos del gusto general, que inclusive, se transforma por momentos en algo pop. En vivo, el sonido del material es mas rockero por la cantidad de sintetizadores y guitarras que tiene. Los Gongs fue la sorpresa que nos llegó este año, habrá que observarlos y escucharlos con detenimiento en el 2013,
14. The Plastics Revolution - King Bond vs Los Flight Simulators
Con una presencia cada vez mayor en medios tanto nacionales como internacionales, The Plastics Revolution lanzó su más reciente disco titulado King Bono Vs Los Flight Simulators. Resulta un poco singular la manera en que se lanzaron los sencillos, ya que los primeros dos salieron antes de que la banda decidiera grabar un disco completo, tal es el caso de “Kibera” y “Alrededor de los muertos”, canciones que lanzaron mas de un año antes del lanzamiento del disco como tal. Sin embargo, esta nueva dinámica sirvió para mantener constantemente alimentado al público con novedades.
Pese a esto, King Bono Vs Los Flight Simulators muestra un sonido bastante sólido por parte de la banda y muestra una clara evolución en el mismo. También, pudimos escuchar a la banda con un sonido más orgánico y celebrativo, mismo que se ve reflejado en sus presentaciones en vivo al contar con cada vez más adiciones de instrumentos, como se pudo observar en él Vive Latino del 2011, en la cual la banda tocó acompañado de trompetas, trombones, acordeones y una amplia sección de percusiones. The Plastics Revolution muestra ser una banda que no tiene prisa y prefiere lograr las cosas bien y a su propio ritmo y no dejarse llevar por las presiones de la industria.
13. Joe Crepúsculo - El Caldero
Joël Iriarte, nombre de pila de Joe Crepúsculo, editó a principios de este año un ecléctico y orgánico quinto disco de estudio: El Caldero. Es uno de los discos en el que hay una gran variedad de temas y generos abarcados, ya que podemos encontrar desde una historia de amor como "Enséñame a amar", una canción muy chistosa, entretenida y enérgica como "Una semana con los Polis" hasta una cumbia villera como "Catedral".
Ese fue el primer material que edita bajo el sello de Mushroom Pillow. El Caldero es un disco que vale la pena recorrer de pies a cabeza. Sarcastico y amoroso a la vez.
12. Los Punsetes - Una Montaña es una Montaña
Los Punsetes. Indie pop punk sabroso y quejumbros de Madrid. Una montaña es una montaña, su tercer material discográfico; muy bien recibido en México.
Conocemos a esta banda por sus letras. Sus sarcásticas, mal intencionadas y apáticas liricas. Sus progresiones sencillas y repetitivos coros también caracterizan su música. Adolescentes enojados en sus primeras dos producciones, en esta mantienen una esencia parecida, pero a todos les llega la edad en algún momento. Para Una montaña es una montaña sí, todavía son mozos enojados, pero ya con un poco más de sentido y menos caóticos. Nos gusta ese teenage angst moderado y sacar a nuestro adolescente incomprendido interior de vez en cuando.
Para asociar a Los Punsetes y a su álbum con alguna referencia visual, no olvidemos aquel concierto que dieron en el Museo Británico Americano (o, la iglesia anglicana en el Centro que amenaza con caerse a pedazos pronto) en donde Ariadna, la vocalista, se mantuvo rígida con mirada seria cual guardia de la realeza británica; misma actitud que le ganó el respeto del público.
11. Los Jardines Humanos - Los Jardines Humanos
Cuando escuchamos por primera vez a Los Jardines Humanos, nos dio la impresión de ser uno de los discípulos de Los Tres, porque coinciden en sonido y actitud, pero no es su influencia inmediata. Aún así, gran parte de su disco debút homónimo, Los Jardines Humanos, es como la continuación de aquel sonido rock pop surgido en Chile en los noventa.
Conocimos a Los Jardines Humanos a través de nuestros colegas de Radio Horizonte, estación de radio de Chile, ya que fue la primer banda recomendada en la primer cápsula que hicieron para Mercado Negro .
Su primer álbum es muy ligero, con temas agradables para el oído y ecléctico en cuanto al ritmo, con temática romántica, melancólica o enérgica. Una buena ejecución de instrumentos como el piano, guitarra o contrabajo, y una mezcolanza entre el rock con géneros como el folk o el country. Habrá que echarle el oído a esta banda que forma parte de una enriquecida, ecléctica y destacada escena chilena.
10. Carla Morrison - Déjenme Llorar
¿Que más podemos platicar de Carla Morrison?, con este material lleno de nostalgia y melancolía, ha ganado bastante, dos Grammys Latino y llenos constantes en sus conciertos en México, Estados Unidos y Sudamérica. Además, se adentró al terreno de la polemica, no sólo en materia musical; fue parte de los músicos que se unieron al movimiento #YoSoy132, constantemente manifestaba su repudio al que hoy es nuestro actual presidente, a Televisa, se expresó a favor de las uniones de parejas del mismo sexo con su último video "Eres Tu", y como cereza del pastel, su desinterés de trabajar en una disquera trasnacional
La columna vertebral del gran y muy activo 2012 que tuvo la cantautora de Tecate, Baja California es sin duda Déjenme llorar, un disco que no sólo son letras tristes, románticas o arrulladoras, sino también cuenta el sonido, sea pop, folk o country, hecho de manera experimental junto a sus dos productores, y también -grandes compañeros y amigos-, Andrés Landón y Juan Manuel Torreblanca, en la que para la grabación de los temas, usaban distintos instrumentos y otro tipo de objetos, ya sea jaranas o botellas rellenas de agua, lo pueden observar en la serie de vídeos sobre la grabación de este material. Una muestra mas de las positivas consecuencias del trabajo en equipo que hay en ciertos microuniversos de la escena nacional.
Si el 2012 fue apenas el principio, ¿el 2013 será el año de la gloria y la consolidación para Carla?. Si continua con ese ritmo, en absoluto.
Con textos de David Segundo, Eduardo Lugo, Manuel Vélez, Paulina Maqueda y Vicente Carcaño.