Desde la primera escucha del Disco Póstumo de Dolores nuestro adolescente encamorrado interno despertó de las profundidades de nuestro inconsciente que postuló con el puño en el alto a Dolores como el Hijo Pródigo del revival grunchero actual. Teníamos que entrevistarlos y eso fue lo que hicimos. Aquí la transcripción de una conversación breve entre nuestro productor Fo y Juan Rodriguez.
Panamérika: Primero que nada, déjame felicitarte tienen un disco excelente. Apenas ayer escuché Disco Póstumo y me pareció un disco muy bueno, es un disco en el que, con una escucha, no terminas de identificar todos los sonidos que tiene. Se nota que tiene muchas cosas que decir.
Juan: Qué bueno que te guste tanto, yo no sé, siempre lo he considerado un disco bastante inmediato, claro que siempre a más escuchas siempre descubres más cosas. Tampoco creo que sea un disco con demasiados arreglos o cosas que te puedan sorprender. Algunas canciones sí, como "Regreso a Avenida de América" que tiene un poquito más de arreglos, pero, te digo, creo que es un disco muy inmediato, así lo veo yo. Tal vez es un disco que necesita de varias escuchas para que te entre, no se si te refieras a los detalles de las canciones o a las canciones en sí.
Panamérika: Yo me refiero concretamente a las canciones, porque de entrada me dejan como una impresión de, así como tu dices “inmediatez”. Yo me refiero a que desde la primera canción, ya te deja un impacto, entonces en el proceso en el que tratas de digerir lo que ocurre con esa canción y lo que sigue a lo largo del álbum es cuando ya se empieza, más que a complicar, a necesitar entender un poco más del disco.
Juan: Puede ser, desde luego no me puedo poner en una posición de oyente estando en otra perspectiva; como esas canciones las tengo tan asimiladas, pues no sé, creo que es la primera vez que me comentan algo así, lo cual me parece muy bonito: que tengas esa sensación de dificultad de digerirlo, que tengas que darle otra escucha, me gusta esto que me dices.
Panamérika: Aclaro también que la necesidad de escuchar este disco no es una cuestión necesariamente crítica, por el contrario, es una necesidad de volver a escucharlo y que no todas las canciones te lleguen como "ah ya, ya lo escuché una vez, ya entendí totalmente".
Juan: No claro, he entendido a qué te referías y por eso te digo que me parece bonito, que algo te deje esa sensación, ese gozo, que tengas la necesidad de volverlo a escuchar es un halago maravilloso, porque hay mucha música que con una escucha queda asimilada y no hay nada más que te pueda decir y no sientes esa necesidad de volver a escucharlo. Me parece muy bonito eso que me dices y me halaga profundamente.
Panamérika: Qué gusto que también estamos en ese entendido. Cuéntame, ¿cuánto tiempo les tomó realizar este Disco Póstumo? Ustedes tienen una trayectoria breve, pero igual también ya tienen un largo proceso de conocerse.
Juan: Pues sí, la verdad que el disco se tardó muy poco, ha sido todo muy rápido. Si quieres te comento un poquito de nuestra historia, cómo empezamos y ya así te haces una idea.
Panamérika: Sería increíble.
Juan: Pues de esto ya han hecho dos años, que nos conocimos Teresa y yo. Ella tenía un grupo por aquella época, se llamaba Cuerpos y tocaban en un festival, entonces yo me puse a investigar a ver qué onda, qué era lo que hacían y me gustó mucho. Resultó que teníamos una amiga en común, me puse en contacto con esta amiga para después ponerme en contacto con Teresa y la conocí. Yo en esa época estaba parado, no tenía grupo, entonces le dije: "¿oye quieres colaborar?, tengo varios temas por ahí instrumentales sin voz, entonces a mí me gustaría hacer algo contigo. Ella accedió y empezamos a trabajar vía e mail porque a los pocos días yo me fui a Chicago a vivir tres meses. Le mandé un tema por e mail, ella me lo devolvió cantado y me encantó. Al poco tiempo de volver a Madrid había dejado su grupo y seguimos haciendo temas. A los dos días de correr un par de temas en Facebook nos estaba llevando digamos Origami Records que es nuestro sello, entonces ya teníamos sello y no teníamos banda. Tuvimos que hablar con varios amigos, juntar una banda y desde que empezamos a ensayar hasta que sacamos el disco pasaron siete meses, o sea que lo hicimos muy rápido, realmente no ha habido un proceso largo de maduración. Tenemos un método de trabajo bastante particular, yo compongo la música en casa, se la mando a Teresa por correo y ella me la devuelve con una melodía, una letra, vemos lo que nos gusta, lo que no, nos la devolvemos y luego ya lo pasamos a lo local, entonces a lo mejor también por eso ha sido un poco más rápido: en vez de tener que hacer un trabajo de ensayo de cuatro personas discutiendo y tratando de llegar a puntos comunes.
Panamérika: Y además de todo, ese proceso así de rápido, como lo mencionas, también ha tenido una particularidad, los ha llevado muy lejos, de repente, igual de rápido que todo el proceso que les ha tomado hacer el disco.
Juan: Sí, te digo, subir dos canciones a Facebook y a los dos días tener un sello ha sido como una bola de nieve. La gente empezó a hablar mucho de nosotros y hablaban bien; todo creció muy rápidamente. Cuando dimos el primer concierto (o sea cuando ya teníamos el disco pero no teníamos ni grupo ni banda para tocar en directo), llenamos la sala y nos preguntamos: "¿pero qué está pasando aquí?". En nuestro primer concierto estábamos un poco verdes y no habíamos podido madurar, pero aún sigue creciendo casi exponencialmente. Estamos pasmados, algo tan rápido e inesperado siempre abruma.
Panamérika: Oye y en esas experiencias de tocar en vivo yo recuerdo, bueno de hecho tengo algunos amigos que se tardaron mucho en poder encontrar la forma de su acto en vivo, entonces ellos tenían un éxito en la radio y tenía éxito en redes, pero cuando tocaban en vivo les faltaba esa energía que transmitían en el sencillo y a ustedes que también les ocurrió esta situación muy rápido y que no tenían la banda aún, ¿cómo les fue en esas primeras tocadas?, ¿qué tanto les costó adaptarse?, ¿cómo fue la respuesta de ese público?
Juan: Pues no te voy a mentir, al principio hubo una ligera decepción, porque es verdad que estábamos verdes y la expectativa era tan alta que cuando tienes una expectativa así lo único, casi, que puedes hacer es decepcionar, es muy difícil llegar a sorprender. Al principio tuvimos muchos conciertos que sirvieron, más que nada, para ponernos al punto y pues la gente ya esperaba ver un grupo con un rodaje brutal y no fue así. Fuimos creciendo poco a poco. Y es que te digo que, cuando algo te coge tan de pronto pues puede pasar esto y sí, al principio teníamos esa falta de rodaje. Yo creo que era necesario pasar por eso, de todo se aprende, a pesar de que yo tuviera muchísimos años aprendiendo y más cuando te juntas con otra gente con la que no estás acostumbrado a tocar, pues el aprendizaje es mayor y tienes que pasar los procesos. Te digo, había gente que esperaba algo más, también había gente que esperaba una reproducción fiel de lo que era el disco y se decepcionaba al descubrir que no era exactamente lo mismo: en directo somos más cañeros, somos más incisivos, tenemos un punto más rock que en el disco que es más pop, en vivo somos más crudos. En nuestro caso creo que es un bagaje muy positivo: tener ese directo más contundente que el disco. De hecho a mí me gusta mucho cuando un grupo me da un extra en directo que no es una copia exacta del disco, sino que tiene ese punto más de bilis o de "mala leche", no sé si esa expresión la conocéis ahí.
Panamérka: No literalmente, pero entiendo exactamente hacia donde vas.
Juan: Sí es como más visceral, en directo somos un poco más viscerales que en el disco que es más contenido y ese punto a la gente le coge descolocada. Ahora ya nos hemos acostumbrado, hemos cogido ese rodaje que necesitábamos y ya estamos en la "buena senda".
Panamérika: Con esa descripción me recordaste mucho las presentaciones de Sonic Youth, que por lo regular tienden a ser estridentes. Ruido después de todo, pero que tiene una forma muy clara, ruido al que tardan mucho en llegar, pero que después de estar improvisando y seguir como si fuera una construcción kraut de música, empieza a aparecer poco a poco y de repente te pierden en esa distorsión y sin darte cuenta, regresan a donde empezaba la canción.
Juan: Lo de Sonic Youth no tiene nombre, ósea ellos son casi mi banda de cabecera y son impresionantes. Cómo juegan así con el sonido, con el ruido y no se pierden o se pierden pero de manera ordenada, que podrá ser una contradicción, pero es la verdad.
Panamérika: Pero es una contradicción que tiene sentido y me imaginé perfectamente esta situación cuando me empezabas a describir sus presentaciones en vivo. También empecé a relacionar y a comparar mucho su trabajo concretamente con un álbum que a mí me parece particularmente pop de The Cure que es The Head on the Door, ubico un poco más su sonido como el del álbum siguiente, o el Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, incluso Disintegration que son álbumes que ya se dedican más a esta experimentación y que ustedes como banda probablemente, o bueno yo al menos, percibo un poco más de ese sonido en su trabajo, ¿qué tanto a ustedes les llega, uno: como una parte de pruebas a superar; y dos: como el honor de escuchar que los comparan con bandas como The Cure, o Sonic Youth y My Bloody Valentine? incluso Crocodiles que son más recientes.
Juan: Nos sorprende porque, yo por ejemplo lo de The Cure no lo veo por ningún lado y no paran de decírnoslo. Claro, yo desde adentro tengo otra perspectiva y es complicado. Pero bueno, debe ser verdad, si incluso al otro lado del Atlántico nos lo están comentando debe ser verdad. Yo no, con The Cure no veo esa comparación, es un halago, pues compararnos con un grupo tan maravilloso es bienvenido. Y luego también los otros nombres que has dicho, pues también me parece halagador, siempre que sea desde un punto de vista positivo: no que nos acercamos demasiado a sus propuestas, sino que hacemos una mezcla con esas influencia. Yo personalmente encuentro varios grupos a posteriori que he identificado en nuestras canciones y que nunca se han nombrado, eso es lo que me sorprende. Por ejemplo un amigo precisamente que tocaba en el anterior grupo de Teresa, después de haber escuchado el disco me dijo que había una canción que le recordaba a Cranes y le dije, pues, es que es verdad, no me había dado cuenta y es verdad. Cranes es inclusive un grupo que a mí me pudo haber influenciado más que The Cure. Es curioso como la gente tiene diferentes sensibilidades o maneras de percibir, lo bonito es que todos los nombres que salen nos gustan mucho, My Bloody Valentine también nos encanta y menos mal que no nos están comparando con grupos que detestamos, se nos haría horrible.
Panamérika: Oye y hablando de cuestiones un poco más del entorno de Dolores, ustedes ahorita están padeciendo un momento complicado ahí en España por toda la situación económica. Más allá de qué tanto les pueda influir directamente, a ustedes, ¿qué tanto se les ha complicado ese entorno para que puedan surgir?, o ¿qué tanto les ha ayudado a que terminen de destacar?
Ayer estaba leyendo una historia muy similar con The Specials: cuando sacan la canción "Ghost Town" esta aparece en medio de todas las revueltas y desempleo, hablamos de principios de los 80. A veces ese tipo de entornos son los que terminan impulsando a que una banda crezca tanto. No sé que tanto a ustedes los pueda relacionar.
Juan: No lo sé la verdad, te diría que muy poco o nada. Bueno, sí estamos viviendo una situación muy difícil, pero no creo que esto sea como en años anteriores en los que la música y los movimientos sociales estaban más fusionados. Era algo que estaba en el aire y se retroalimentaban los unos a los otros: tanto los movimientos sociales de la música y la música de los movimientos sociales. Ahora mismo me da la impresión de que no es así, las cosas han cambiado mucho. También estamos muy aletargados en ese sentido y en el caso nuestro, pues como tampoco hacemos una música nada reivindicativa con ese componente social o crítico, pues no creo que se nos pueda identificar con eso. Otra cosa es que formemos parte de la banda sonora de estos días y acompañe a la gente en situaciones difíciles, pero no va más allá de esa conexión.
Panamérika: Entiendo totalmente. Y otra cosa que también te quería preguntar regresando un poco al tema del álbum, si tu pudieras señalar tres canciones que son las que de alguna manera brincan inmediatamente a tu cabeza del Disco Póstumo, ¿cuáles serían y qué me podrías comentar sobre ellas?
Juan: Pues inevitablemente "Cortafuegos" porque fue el primer single y fue una de esas canciones que le mandé por correo a Teresa y me la devolvió, es la semilla de Dolores y fue la canción por la que empezó a moverse esto muchísimo y se empezó a hablar de nosotros; ha tenido mucha repercusión, esa canción va muy unida a Dolores. Otra por la que siento especial predilección es "Temblor" porque tiene un elemento muy emocional y tiene un aura muy etérea que a mí me encanta. Es una melodía muy bonita y esta manera como muy espacial, a mí se me hace definitoria del concepto Dolores. Bueno también me viene a la cabeza "Volcán" que tiene ese rollo un poco más post punk o más a la yugular, que no es exactamente lo que define a Dolores en conjunto, porque de las diez canciones creo que hay dos que tiran por esa vertiente más rock que son "Volcán" y "Nicho/Loft", pero bueno como están ahí creo que es otra faceta nuestra y me vienen a la cabeza también.
Panamérika: Oye y con respecto al nombre del grupo, ¿por qué Dolores?
Juan: El nombre es por el plural de dolor, es más referido a eso, al plural de dolor, no como nombre propio. Se lo puse yo porque siempre he sido bastante “agonía” y me gusta mucho el drama y todo lo que es puñetero, no sé si esa palabra también la pillas.
Panamérika: (Risas), sí claro.
Juan: (Risas), me gusta todo lo que es un poco retorcido y creo que iba muy bien, primero con mi vida personal y después cuando se lo propuse a Teresa le encantó, y yo te digo, tengo un gusto muy fuerte por todo lo triste, lo dramático y eso, jodido, (risas) muy puñetero (risas).
Panamérika: (Risas), cada que lo dices definitivamente me da mucha risa, es que aquí a nosotros al término “puñetero” le damos otro contexto.
Juan: ¿A sí?, cuál es (risas).
Panamérika: "Masturbatorio" sería.
Juan: ¿Masurbatorio? (Risas).
Panamérika: sí
Juan: Ya, empezaré a tener cuidado con estas entrevistas en México, porque puedo decir cosas muy fuertes (risas).
Panamérika: No, pero es que digo, tú sabes, hay mucha ambigüedad en ciertas palabras y bueno “puñetero” concretamente es eso.
Juan: Como con cojo por ejemplo, (risas).
Panamérika: ¿Cuál perdón?
Juan: Bueno es que lo que aquí es coger (agarrar) para vosotros tiene otro sentido (risas). Pero el sentido que nosotros le damos a puñetero es el de las cosas un poco retorcidas, es como cuando hay algo que siempre va a pincharte, va a darte donde sabe que más te duele o hacerte ahí una travesura. Es el concepto de puñetero: las cosas puñeteras, yo siempre he tenido un gusto por eso y me gustaba mucho el nombre y le va muy bien a la música que estamos haciendo, a las letras de Dolores y de Teresa y de ahí salió.
Panamérika: (Risas), pues, insisto me da mucha risa, pero gracias por ponernos en otro contexto.
Juan: Y perdón, a vosotros por el lenguaje ordinario (risas).
Panamérika: (Risas), no no no, por favor, ignora eso aquí, somos bastante abiertos para trabajar.
Juan: Claro (risas).
Panamérika: Pues, estuvo perfecta la entrevista Juan un gusto platicar contigo.
Juan: A ti igualmente, y nada, espero que podamos presentar el disco en México y conocernos en persona.
Panamérika: Estaría excelente, créeme que aquí en México te tendremos las puertas abiertas. ¿Ustedes están con Terrícolas Imbéciles no?
Juan: Sí, sí.
Panamérika: Ah, bueno, si pronto se llegan a presentar aquí en México seguramente nos conoceremos. Con mucho gusto aquí te recibimos, podemos platicar de música, etcétera, etcétera, todo lo que conlleva una visita.
Juan: Será un placer charlar en persona. Un abrazo fuerte, un saludo fuerte, ¿vale?
